lunes, 23 de septiembre de 2013

XXXI FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA

La consejera Ana Isabel Mariño presentó el festival, que se celebrará del 4 octubre de 2013 al 29 de junio de 2014

Liddell inaugura en octubre el XXXI Festival de Otoño a Primavera, que traerá por primera vez a André Engel


La nueva obra de la dramaturga ‘Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy)’ podrá verse en los Teatros del Canal
Participarán grandes figuras internacionales como Philippe Decouflé, Patrice Thibaud o Israel Galván
También en octubre, Pablo Messiez presentará ‘Las palabras (Una historia de amor)’ en Cuarta Pared

El Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid celebrará su XXXI edición del 4 de octubre de 2013 al 29 de junio de 2014. 


Así lo anunció hoy la consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, durante la presentación, en la que también participó el director artístico del festival, Ariel Goldenberg. Dentro de la programación se ha confirmado ya la presencia de grandes nombres de la escena internacional como Philippe Decouflé y su compañía DCA; Patrice Thibaud; Israel Galván y el aclamado coreógrafo británico Akram Khan, juntos por primera vez; el Piccolo Teatro di Milano; André Engel, que nunca antes había visitado el festival; la laureada dramaturga española Angélica Liddell o tg STAN.

El Festival de Otoño a Primavera lleva más tres décadas acercando lo mejor de la creación contemporánea internacional a la Comunidad de Madrid, como quedó confirmado en la presentación. Hasta el momento, esta XXXI edición traerá el estreno en España de siete espectáculos, procedentes de España, Francia, Inglaterra, Argentina y Bélgica. Los escenarios serán: Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Teatro de La Abadía, Sala Cuarta Pared y Teatro Pradillo.

La laureada dramaturga, directora y actriz española Angélica Liddell será la encargada de inaugurar esta edición del festival. Su espectáculo Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) estará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (del 4 al 6 de octubre de 2013). Este montaje cierra la trilogía sobre China que la creadora inició con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation y que continuó con Ping Pang Qiu. Ambas obras fueron estrenadas en pasadas ediciones del festival.

Tras su aclamado paso por el Wiener Feswochen de Viena y el Festival d’Avignon, la artista, considerada como una de las grandes figuras del teatro de vanguardia europeo, estrenará en España un montaje que habla de la pérdida de la juventud y del miedo a ser abandonado. A lo largo de su carrera, Liddell ha sido merecedora de numerosos galardones, como el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2012, por La Casa de la fuerza, o el reciente León de Plata de la Bienal de Venecia de Teatro, en 2013. La crítica ha dicho de su teatro que es vanguardista y político, lleno de sentido y absolutamente necesario.

Creaciones muy diferentes

En el mes de octubre, el dramaturgo, director e intérprete argentino Pablo Messiez presentará en la Sala Cuarta Pared (del día 15 al 19) su última creación, Las palabras (Una historia de amor). La pieza, una parábola cercana y tragicómica, habla con humor, ternura y delicadeza sobre la corrupción del lenguaje y sus consecuencias. Fiel representante de la última y aclamada generación de autores y directores argentinos, como Daniel Veronese o Claudio Tolcachir, Messiez saca de nuevo a escena (tras las exitosas piezas Los ojos y Las criadas, entre otras) su sencillez escenográfica, su particular visión de los cotidiano, su hegemonía del texto en escena y un cuidado trabajo actoral, siempre a caballo entre la comedia y la tragedia.

También en octubre, el tándem formado por el cómico y mimo francés Patrice Thibaud (heredero del buen hacer de Tati o De Funès) y el virtuoso instrumentalista Philippe Leygnac regresarán a los escenarios madrileños con el estreno en España de Fair Play (Juego limpio) en los Teatros del Canal (del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2013). La obra, elegante y deliciosa, reinterpreta las competiciones deportivas a golpe de carcajadas, eso sí, sin mediar ni una sola palabra en escena.

En noviembre, le tocará el turno a El Conde de Torrefiel, compañía que, fundada en 2010, se ha convertido en una de las formaciones de teatro contemporáneo más interesantes que han surgido en nuestro país en los últimos tiempos. La troupe llega ahora al escenario del Teatro Pradillo (del 27 de noviembre al 1 de diciembre) para presentar su última aventura. Con La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento, va más allá del lenguaje verbal, valiéndose de la literatura, la coreografía y las artes plásticas para abordar la insatisfacción eterna de la sociedad contemporánea.

Danza contemporánea

Philippe Decouflé regresa a los escenarios madrileños en enero de 2014, gracias al XXXI Festival de Otoño a Primavera, con el estreno en España de Panorama, una pieza con la que revisita los grandes hitos de su carrera junto a su compañía DCA. Considerado como uno de los grandes renovadores de la danza contemporánea a nivel mundial, Decouflé ha sabido mezclar como nadie las artes circenses, el vídeo y la danza, algo que volverá a hacer en Panorama, otra de las grandes celebraciones escénicas del creador sobre las tablas.

Y a finales de junio, Israel Galván y Akram Khan serán los encargados de cerrar la programación del festival. Será la primera vez que estos dos titanes de la danza contemporánea a nivel mundial se dejen ver juntos sobre el escenario, en un montaje ideado al alimón cuyo estreno absoluto tendrá lugar en Grenoble (Francia) apenas una semana antes de su llegada a Madrid.


Lo mejor de la escena internacional

Antes de que baje el telón del festival, Madrid también será testigo de las bajezas de la condición humana de la mano del magnífico director e intérprete Toni Servillo, uno de los artistas más reverenciados de Italia y de toda Europa. En mayo de 2014 regresará a nuestros escenarios con la obra neorrealista Le Voci di Dentro (Voces desde el interior). En un ejercicio teatral inteligente y sutil, Servillo aborda uno de los libretos más oscuros del dramaturgo Eduardo De Filippo. La pieza llega abalada por el sello de calidad de tres grandes compañías de la escena europea: Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro di Roma y Teatri Uniti di Napoli.

Por su parte, el veterano colectivo belga tg STAN estará en los Teatros del Canal, en junio de 2014, estrenando en España su puesta en escena de Trahisons (Traición), una de las piezas más aclamadas del Premio Nobel de Literatura Harold Pinter. Y en ese mismo mes, el creador argentino Alejandro Catalán presentará su obra Amar en el Teatro Pradillo. Una propuesta de actuación en estado puro, donde todos los procedimientos espaciales, lumínicos y sonoros serán magistralmente ejecutados de manera manual por los actores ante los ojos del espectador.

Última hora

El célebre director de ópera y teatro André Engel ha sido la última figura en confirmar su presencia en el XXXI Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid. Esta es la primera vez que Engel se suma a la programación de la cita teatral y lo hace con una singular apuesta: una maravillosa versión de cámara de la popular ópera del compositor checo Leoš Janáček Katia Kabanova, con dirección musical de Irène Kudela. Con ella, estará en el mayo de 2014 en los Teatros del Canal. Engel ha contado para la ocasión con un productor de lujo: el Théâtre des Bouffes du Nord.

Con esta exquisita producción, poco falta ya para completar el cartel de esta 31ª edición. En las próximas semanas, se darán a conocer las últimas incorporaciones a través de la página web del festival, www.madrid.org/fo, donde es posible consultar la programación y la venta de entradas de los espectáculos.

OCTUBRE 2013


NOVIEMBRE 2013


ENERO 2014

  • Panorama - Philippe Decouflé / Compagnie DCA

MAYO 2014


JUNIO 2014



Info y Fotos: XXXI FESTIVAL DE ATOÑO A PRIMAVERA

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013.

martes, 17 de septiembre de 2013

FESTIVAL GIGANTE 2013

LA SOCIEDAD CERVANTINA ORGANIZA EL I FESTIVAL EXPERIMENTAL DE CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS  
GIGANTE FEST 2013 - 4, 5 Y 6 OCTUBRE 

 
Del 4 al 6 de Octubre tendrá lugar el FESTIVAL GIGANTE en la Sociedad Cervantina donde podremos ver piezas artísticas de varias disciplinas.

Compañías de Madrid, Asturias y Londres se reúnen en esta original cita de la cultura.

El Festival en su I Edición reúne a un grupo de compañías desde el teatro, el infantil o la improvisación pasando por la danza o la performance.

Gigante FestivalGIGANTE es un Festival en donde, bajo la dirección artística de Sonia Sebastián, se dan cita creadores de distintas disciplinas artísticas: danza, circo, teatro, música, performance y radio ficción mostrando espectáculos inspirados o que pongan en escena textos y referencias del repertorio universal desde Grecia hasta los años 50 a través de una investigación contemporánea con nuevos lenguajes y propuestas innovadoras de la dirección escénica.

GIGANTE tiene un carácter plenamente EXPERIMENTAL en sus contenidos y se apuesta por la utilización del espacio escénico tal y como esté, sin un gran añadido escenográfico, creando desde el propio espacio.  

Nuestra misión es convertirnos en el festival más innovador, accesible e interesante de la escena madrileña, un festival de acción e imaginación, un espacio para encontrar propuestas tangibles, inspiradoras y contemporáneas.

GIGANTE se desarrollará en un espacio cultural no convencional, LA SOCIEDAD CERVANTINA. Situada en el singular Barrio de las Letras de Madrid, en la céntrica calle Atocha, la Sociedad Cervantina nace en 1953 como una institución sin ánimo lucro destinada a la difusión de la vida y obra de Miguel de Cervantes y, también, de otras manifestaciones literarias o artísticas que forman parte del panorama cultural español.

Donde se imprimió la primera edición de Don Quijote de la Mancha, en la imprenta Juan de la Cuesta, se encuentra ahora nuestro edificio que cuenta con una réplica de dicha imprenta. Declarado monumento nacional de carácter histórico-artístico, el edificio consta de 4 plantas y un patio de manzana situado en la parte posterior del edificio que dan espacio a las representaciones artísticas de la temporada.

La Sociedad Cervantina no cesa en su labor cultural de acercar los clásicos al público de hoy en día y con una importante trayectoria teatral desde el año 2008.

Las piezas elegidas para esta primera edición son:

  • Edipo 20trece de José Abajo Izquierdo, arte de acción;
  • La guerra según Santa Teresa de María Folguera,
  • Mucho ruido y pocas nueces con las Grotesqués dirigidas por Sonia Sebastián;
  • Las Criadas de International Systole Theatre, Teatro físico; 
  • Si la noche deja algo (Antígona) de Los Anacolutos, radio ficción;
  • Cervantes 3D de Dantea Producciones, infantil; 
  • Improclásicos de la Compañía Al Trán Trán, Teatro Musical Improvisado.

GIGANTE además albergará formación e intercambios académicos:

José Abajo Izquierdo impartirá durante la semana previa un taller de performance para actores y personas interesadas en esta disciplina que concluirá con una muestra el domingo 6 a las 12 am.

También podremos disfrutar de un Workshop, en la mañana del sábado 5, con la compañía británica INTERNATIONAL SYSTOLE THEATER que aprovechando su participación en el festival, nos acercará al trabajo que empezó hace más de 60 años JACQUES LECOQ

Y  para los más pequeños, de la mano de Julia Gavilán Arteaga, se pequeño acercamiento al arte de contar historias a través de una antigua técnica oriental: las sombras Chinescas



Fotos: Dossier Festival Gigante.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 

lunes, 16 de septiembre de 2013

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

"12 AÑOS DE ESCLAVITUD" GANA EL PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO

El esperado nuevo trabajo de Steve McQueen tras Hunger y Shame, se ha alzado con el Premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto.  En las últimas ediciones del certamen este premio lo han ganado películas  que contaron con una larga carrera de premios que terminó en los Oscar como El discurso del rey, Slumdog Millionaire, Precious o El lado bueno de las cosas. Este reconocimiento del público se suma a las excelentes críticas recibidas desde su primera proyección en el Festival de Cine de Telluride.

En "12 AÑOS DE ESCLAVITUD" McQueen vuelve a confiar en Michael Fassbender (Prometheus, Shame), esta vez junto a Chiwetel Ejiofor (Salt, American Gangster)  y Brad Pitt (Malditos bastardos, Seven)  para contar la increíble historia real de la lucha de un hombre por su supervivencia y la libertad.

Junto a Ejiofor, Fassbender y Pitt, quien además produce la película a través de su productora Plan B Entertainment,  completan un reparto de lujo secundarios como Benedict Cumberbatch (Star Trek, El quinto poder, 'Sherlock'), Paul Giamatti (Entre copas), Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine, Pozos de Ambición), Quvenzhané Wallis (nominada al Óscar por Bestias del sur salvaje) y Michael K. Williams ('The Wire', 'Boardwalk Empire') entre otros.

El británico Steve McQueen vuelve a partir de una historia real para su nuevo trabajo, como hizo con Bobby Sands en Hunger,  y nos acerca a  la figura de Solomon Northup, un hombre negro libre que en el siglo XIX fue engañado, vendido como esclavo y sufrió todo tipo de penurias. McQueen firma junto a John Ridley el guión de “12 AÑOS DE ESCLAVITUD”, basado en la autobiografía de Solomon Northup que conmocionó al país tras su publicaciónen 1853.


                 
La película llegará el próximo 18 de octubre a los cines de Estados Unidos de la mano de Fox Searchlight.

SINOPSIS:

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.


DeAPLANETA ESTRENARÁ “12 AÑOS DE ESCLAVITUD” EL PRÓXIMO 31 DE OCTUBRE



Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 

martes, 10 de septiembre de 2013

'CANÍBAL' CAMINO A LOS OSCARS

CANÍBAL, OVACIONADA EN EL FESTIVAL DE TORONTO Y CAMINO A LOS OSCARS®

OVACIONADA EN SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO Y PRESELECCIONADA POR LA ACADEMIA PARA REPRESENTAR A ESPAÑA EN LOS OSCAR COMO MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA Y EN LOS PREMIOS ARIEL DE LA ACADEMIA DE MÉXICO.

CANÍBAL SE PRESENTARÁ EN LOS PROXIMOS DÍAS EN LA SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN.

CANÍBAL distribuida en España por GOLEM DISTRIBUCIÓN y producida por La Loma Blanca PC y MOD Producciones, se ha presentado este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto ante un público que le dedicó una gran ovación al finalizar su proyección. Ayer salió preseleccionada por la Academia de Cine española para representar a España en la 86 edición de los Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa. CANÍBAL también ha sido preseleccionada para participar en la 56º edición de los Premios Ariel de la Academia de México.

En su cuarto largometraje, Manuel Martín Cuenca, una de las voces más personales e innovadoras de nuestra cinematografía, narra una apasionante historia de suspense protagonizada por Antonio de la Torre junto a la actriz rumana Olimpia Melinte. El guión de CANÍBAL, escrito por Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández está inspirado en la novela del escritor cubano Humberto Arenal y formó parte del prestigioso mercado de proyectos del Atelier de la Cinefondation del Festival de Cannes además de ser seleccionado por Cinemart, el mercado de proyectos del Festival de Rotterdam.


SINOPSIS: Carlos es el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. A través de ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.

Magnífica composición del personaje central interpretado por Antonio de la Torre, tan escalofriante como conmovedor en la mejor tradición del cine negro.
The Hollywood Reporter

Thriller minimalista, una historia de amor y dolor sin una sola capa de barniz,
controlado y elegante. Es una película acerca de las sombras y de las luces, del espacio interior y exterior que ocupamos, apoyada por la impresionante
interpretación protagonista de Antonio de la Torre.
TwitchFilm

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013.

RETORNADOS, de MANUEL CARBALLO, en el Festival de Sitges

RETORNADOS, de MANUEL CARBALLO, participará en el Festival Internacional de Sitges

La película RETORNADOS, dirigida por Manuel Carballo ha sido seleccionada para participar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges).

Cartel de Retornados (The Returned)RETORNADOS propone una nueva visión del universo zombi  dando una vuelta de tuerca a uno de los géneros más en auge en los últimos años.

Este es el tercer largometraje dirigido por MANUEL CARBALLO (La Posesión de Emma Evans). La cinta, rodada en Canadá, está interpretada por EMILY HAMPSHIRE (Cosmopolis), KRIS HOLDEN- RIED (Underworld, el despertar), SHAWN DOYLE (Frequency;  Big Love  (serie tv) y CLÀUDIA BASSOLS (The Eagle Path; Gavilanes- serie tv; Menú Degustación). El guión es obra de HATEM KHRAICHE (La cara oculta). 

RETORNADOS es una producción de JULIO FERNÁNDEZ para FILMAX en coproducción con RAMACO MEDIA (Canadá). 

SINOPSIS: La humanidad convive con los “Retornados”, gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombis.  Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un “retornado”. El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado. 

RETORNADOS se estrenará en España a finales de año.


Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013.

lunes, 9 de septiembre de 2013

'SACRO GRA' o cuando el León de Oro se vuelve muy inesperado

“Sacro GRA” es el cuarto documental del italiano Gianfranco Rosi y la sorprendente película ganadora de la 70 Mostra del Festival de Cine de Venecia. 

Gianfranco Rosi para mostrar en un tono documental a la gente que vive o trabaja cerca de ella. Un botánico, un aristócrata, un pescador del río Tíber, un paramédico a bordo de una ambulancia, varias prostitutas y los vecinos de un edificio son algunos los personajes a los que el director se acercará para que seamos testigos directos de unos instantes de sus vidas cotidianas.


“Sacro GRA” es el cuarto documental del italiano Gianfranco Rosi y la sorprendente película ganadora de la 70 Mostra del Festival de Cine de Venecia. Rosi ha filmado una cinta sencilla, humana, sin pretensiones y de difícil aceptación para el público medio que acude a las pantallas de cine comerciales. Hasta ahí todo parece correcto. Lo que no me queda tan claro es si la película  está o no a la altura de un León de Oro. La decisión de la elección del jurado presidido por Bernardo Bertolucci asombra aunque  tal vez está relacionada con el hecho de que es el primer año que la Mostra incluía películas del género documental en la selección oficial a concurso, además de coincidir con un edición en el que la calidad de las películas presentadas al concurso ha dejado bastante que desear en opinión de muchos.

 
Pero dentro de esta sequía de buen cine de la que da señales la Mostra, podemos agradecer que pese a la extraña decisión del jurado al otorgar el León de Oro, se haya reconocido la calidad de “Stray dogs”, la película de Ming-liang Tsai, galardonada con el Premio Especial del Jurado y también la buena dirección de Alexandros Avranas en la película griega “Miss Violencia”, que ha recibido el León de Plata.

Esta es una de las veces en las que  se puede pensar aquello de “todo tiempo pasado fue mejor” y más cuando antes de las proyecciones de las películas de la Mostra, periodistas y público en general hemos tenido la oportunidad de ver y disfrutar imágenes de instantes de ediciones pasadas de la Mostra, en las que se respiraba un esplendor y entusiasmo lejanos, casi míticos, que parecen haberse evaporado al menos por el momento.

Publicado por  Pilar Pont,  septiembre 2013.

domingo, 8 de septiembre de 2013

'LA JALOUSIE', el Garrel de siempre en la Mostra

El veterano Philippe Garrel se presenta a la 70 Mostra de Venecia con una película en blanco y negro



En “La jalousie”, un hombre de 30 años, actor de teatro, separado y con una hija, se enamora de una atractiva actriz en horas bajas. Sin que ninguno de los dos tenga dinero, viven una historia de amor compartiendo un pequeño y triste piso de alquiler. Aunque él se vuelca en la relación y da todo lo que tiene, la situación supera a ella, que necesita algo más que el simple amor para vivir sin marchitarse.

El veterano Philippe Garrel se presenta a la 70 Mostra de Venecia con una película en blanco y negro, de aspecto retro y contenido existencial que parece transportarnos a la Nouvelle Vague en un “déjà vu” vintage. Como siempre el amor y sus desavenencias son el tema central que ocupa la vida de los protagonistas de “La Jalousie”. La película es también un homenaje a Maurice Garrel, actor y padre del director que murió hace dos años. En la cinta Philippe Garrel ha querido contar una historia vivida por su padre Maurice cuando tenía 30 años y que protagoniza su hijo Louis (presente desde hace tiempo en todas sus películas) justo en el momento en que tiene también 30 años.

Garrel vuelve a pasearse por sus preocupaciones existenciales, que ha filmado de muchas maneras durante su ya larga carrera cinematográfica. En su anterior película, “Un été brûlant”,  los protagonistas (Louis Garrel y Mónica Bellucci) eran ricos y triunfadores, pero el fin del amor también llegaba irremediablemente a sus vidas. En “La jalousie” el amor agonizará pese a las palabras de Louis Garrel a Anna Mouglalis: “Te amo y es definitivo. Te amo definitivamente”.

En la Mostra, la propuesta de Garrel parece haberse recibido con cierta frialdad. No ha habido entusiasmo en un trabajo correcto pero predecible.


Publicado por  Pilar Pont,  septiembre 2013.

jueves, 5 de septiembre de 2013

'Pensé que iba a haber fiesta' de Victoria Galardi participará la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián

La cinta protagonizada por Elena Anaya y Valeria Bertuccelli optará al Premio Horizontes 



SINOPSIS: 

Es fin de año. El verano argentino. La fecha en la que todo gira alrededor de las fiestas. Lucía, decide tomarse unas cortas vacaciones con su nueva pareja a Uruguay. Volverán para pasar el año nuevo en casa. 

Ana, una de las mejores amigas de Lucía, actriz, soltera y unos años menor, es quien queda al cuidado de la gran casa a las afueras de Buenos Aires. Y de Abigail, la hija de 13 años que tuvo Lucía con Ricky, su exmarido.

Ricky llega temprano a recoger a su hija. Allí se encuentra con Ana a quien no veía hacía casi dos años. En un encuentro casual e inesperado, Ana y Ricky descubren que se gustan. O vuelven a confirmar que siempre se gustaron.

Hoy se encuentran solteros y disponibles en la casa de la amiga de una y la exmujer del otro. La bomba de la piscina se ha roto esa mañana y Ana teme que se le arruine el agua. O arruinarlo todo.

Ana y Ricky comienzan un intenso romance hasta el día que regresa Lucía. La culpa, la mentira y el miedo a perder a su amiga demoran a Ana en su decisión de contarle a Lucía lo que está pasando.

¿Por cuánto tiempo la expareja de una amiga es alguien intocable? ¿Puede aceptar Lucía que Ana arme una pareja con Ricky?. ¿Tiene derecho a retenerla cuando ella rehizo su vida y está nuevamente en pareja? 

NOTAS DE LA DIRECTORA 

“Pensé que iba a haber fiesta” es una comedia dramática. Como en mis dos anteriores películas intento narrar un drama en el que haya toques de comedia, donde el eje principal esté puesto en los personajes. En esas dos amigas, esas dos mujeres, diferentes e iguales a la vez, complejas, competitivas, adorables, inseguras…

Mi búsqueda creo que es siempre la misma. El amor o la falta de éste. Me interesan las historias donde se puede ver algo de la estupidez, los celos, las debilidades, la complejidad de los seres humanos... cuán egoístas podemos ser a la hora de tomar decisiones y cómo el amor propio muchas veces se interpone por delante del amor. 

FICHA ARTÍSTICA

Elena Anaya                                    Ana
Valeria Bertuccelli                             Lucía
Fernán Mirás                                    Ricky
Esteban Bigliardi                              Eduardo
Esteban Lamothe                             Jardinero
Abigail Cohen                                  Abi 

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Victoria Galardi
Producida por: Cristina Huete, Victoria Galardi,Cindy Teperman, Natalia Videla Peña.
Producción ejecutiva:Daniel Botti, Nathalia Videla Peña
Dirección de Fotografía                Julián Ledesma
Directora de Arte                        Patricia Pernía
Montaje                                    Alejandro Brodersohn
Música                                      Niño Josele
Vestuario                                  Lala Huete
Sonido                                      Eduardo Castro, Nacho Royo-Villanueva 

LOS ACTORES 

ELENA ANAYA (Ana)   

El pasado 2012 se convirtió en el año de su consagración como una de las actrices más relevantes del cine español. Obtuvo el Premio Málaga Sur del Festival de Cine y por su papel en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar, recibió numerosos reconocimientos entre los que destacan el Goya de la Academia de Cine y el Premio José María Forqué, ambos como Mejor Actriz. 

“Familia” de Fernando León y “Lucía y el sexo” de Julio Medem son dos de los títulos que destacan de sus inicios, rodajes que compaginó con sus estudios de Interpretación en la escuela de Juan Carlos Corazza. Ha completado su formación con diversos seminarios y cursos y su carrera en cine incluye trabajos en Latinoamérica, EE. UU. y Francia. Todo ello sin dejar de lado el teatro.


VALERIA BERTUCCELLI (Lucía) 

Valeria se ha labrado una extensa y exitosa carrera, tanto en cine como en televisión, en su Argentina natal, donde en 2011 obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito como una de las cinco mejores actrices de cine de la década en el país. 

A lo largo de los años ha recibido numerosas nominaciones que se han materializado en dos Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (a la Mejor Actriz en 2006 por “Mientras tanto” y como Actriz Revelación en 1999 por “Alma mía”), dos Premios Clarín (de nuevo por “Mientras tanto” y a la Mejor Actriz de Reparto en 2007 por “XXY”), el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina a la Mejor Actriz en 2008 por “Un novio para mi mujer”) y el Premio a la Mejor Actriz en 2008 por “Lluvia” en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. 

Dio sus primeros pasos en el teatro underground en el reconocido Parakultural, para luego pisar las tablas del Teatro General San Martín y el Teatro Nacional Cervantes. En la televisión ha participado, entre otras, en las series “Vientos de agua”, “Máximo Corazón”, “Cuatro amigas”, “Gasoleros”, ... 

Pero sus trabajos más destacados han sido los cinematográficos, protagonizando títulos de gran éxito que llegaron a superar a los estrenos de Hollywood en Argentina. 

FERNÁN MIRÁS (Ricky) 

Fernán lleva más de veinte años trabajando en el cine y la televisión argentinos. Destacan sus papeles en las películas "Días de Vinilo", “Tango feroz, la leyenda de Tanguito”, “Buenos Aires viceversa” y en las series "La banda del Golden Rocket", "Vulnerables", "Culpables", "Chiquititas" y "Rebelde Way". 

ESTEBAN LAMOTHE (Jardinero) 

Empezó en el teatro, destaca en la televisión actual argentina ("Sos mi hombre", "Farsantes", ...) y en cine ha participado en títulos de culto que le han valido ser reconocido por la crítica y el público de su país (“La vida por Perón”, “Nocturnos”, “Villegas”, “Por un tiempo”, ...). Por “El estudiante”, premiada en el BAFICI y Locarno, Esteban recibió el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina y el Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos, en la categoría de Mejor Actor Revelación.  

ESTEBAN BIGLIARDI (Eduardo) 

Esteban Bigliardi es uno de los actores más celebrados de su generación en Argentina.Antes de "Pensé que iba a haber fiesta", participó en las películas “Villegas”, “Viola”, “Un mundo misterioso”, “Secuestro y muerte” y "Todos mienten".

LA DIRECTORA Y GUIONISTA 

Victoria Galardi, nació en Argentina en 1977. Estudió guión y dirección en Buenos Aires y en Nueva York. Es autora original del cortometraje “Mitzbah” para el documental “18-J” y del cortometraje “La semilla” dirigido por Gianfranco Quattrini, corto ganador del concurso de cortos Telefe 2004.

En 2007 co-dirige el largometraje “Amorosa Soledad” del que es guionista. Se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegui-Nuevos Directores en septiembre de 2008, donde ganó el Premio del Público joven. Además fue nominada para los Premios Sur de la Academia Argentina como Mejor Opera Prima 2009 y ganadora del Premio Signis en el Festival de Quito.

En abril de 2010 filma “Cerro Bayo” que se estrena en septiembre de ese mismo año en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde gana el premio Otra Mirada-TVE. La película participó también en los festivales internacionales de Biarritz, Guadalajara, La Habana, Rio de Janeiro, Latinbeat NY,entre otros.

“Pensé que iba a haber fiesta” es su tercer largometraje como directora y guionista producido por Gale Cine -su compañía productora- Fernando Trueba PC y Magma Cine. 

Una producción de Fernando Trueba PC, Gale Cine y Magma Cine
Con la colaboración del INCAA y el ICAA
Y la participación de TVE  


Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013.

martes, 3 de septiembre de 2013

'A SOLAS', un festival inédito de solos creados por mujeres

Los Teatros del Canal presentan “A Solas”, un festival inédito de solos creados por mujeres

a solas teatros del canal magdalena project

Este certamen nace en la Sala Verde España, donde se desarrollará del 3 al 8 de septiembre.
Es el primer certamen en España creado con el respaldo de la red internacional de teatro contemporáneo The Magdalena Project.
La programación incluye 16 espectáculos, siete talleres y demostraciones de trabajos que están en procesos.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el “A Solas”, un festival de artes escénicas que nace en la Sala Verde, por donde pasará más de una treintena de mujeres de Asia, América y Europa. Sobre el escenario, las participantes reafirman sus necesidades e inquietudes más profundas ofreciendo solos teatrales creados e interpretados por ellas mismas. El festival, bajo la dirección de Amaranta Osorio, estará del 3 al 8 de septiembre.

La programación de “A Solas” incluye 11 espectáculos largos y cinco cortos, además de siete talleres de artes escénicas y espacios de intercambio de los que podrá disfrutar el público, que consistirán en laboratorios y demostraciones de trabajo y charlas. Todos ellos creados y llevados a cabo por reconocidas artistas y compañías nacionales o internaciones como Julia Varley (Odin Theatret-Dinamarca), Keiin Yoshimura (Japón), Jill Greenhalgh (Reino Unido y fundadora del Magdalena Project), Voix Polyphoniques (Francia) o L’Explose (Colombia), entre otras.

A solas. The Magdalena Project

De la mano de The Magdalena Project

En esta primera edición, “A Solas” va de la mano de The Magdalena Project, una red internacional de mujeres del teatro contemporáneo que pretende acercar las actividades artísticas femeninas al público y servir como nexo entre ellas así como fomentar la discusión y la crítica sobre la actualidad.

Esta organización fue creada en 1986 y actualmente está conectada con más de 50 países con grupos autónomos en cada nación que organizan diferentes encuentros y eventos. “A Solas” es el primer festival que respaldan en España.

El festival está formado por solos teatrales, una modalidad de representación de danza, monólogo o concierto en los que una o varias mujeres se suben al escenario para enfrentarse con su yo más profundo. Es el caso de la obra ¿Por quién lloran mis amores?, de la compañía colombiana L’Explose, que consiste en un solo de danza contemporánea.

Por destacar algunas de las obras, Julia Varley, del Odin Teatret de Dinamarca, presenta Ave Maria, un homenaje a la actriz chilena María Canepa. También merece relevancia el espectáculo Geografía personal, de la mexicana Mercedes Hernández, la vuelta a los recuerdos sobre sus antepasados que no sabía que tenía pero que la memoria sabiamente guardó. Uno de los grupos españoles es Ensable y su espectáculo País de la Ausencia, que nace como colaboración entre un grupo de músicos con artistas plásticos. A través de las fotografías, la pintura, la animación y la música clásica, el público es transportado por las tradiciones de nuestro país. Estos son solo algunos de los solos teatrales que llegan con el festival internacional The Magdalena Project, de los 16 espectáculos que lo componen.

Más info y venta de entradas en:
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/a-solas-magdalena-project/

ESPECTÁCULOS. Sala Verde (localidades sin numerar)

Martes 3 de septiembre
19 h: ¿Por quién lloran mis amores? L’Explose (Colombia). Danza.
21.30 h: Chants de la mer noir. Voix Polyphoniques (Francia). Musical.
Miércoles 4 de septiembre
19 h: Mi parce. Projecte Vaca-Carolina Torres (Colombia- España). Teatro.
21.30 h: El espejo cambiante. Nomad Teatro (Serbia- España). Instalación Audiovisual  intervenida por una performer.
Jueves 5 de septiembre
19 h: La muchacha, la ballena y el desierto. Marissa Amado- Palique (Perú- España). Cuentos y teatro.
21.30 h: El país de la ausencia. Esfera Ensamble (España). Musical.
Viernes 6 de septiembre
19 h: Geografía personal. Mercedes Hernández (México). Cuentos y teatro.
21.30 h: (aPnea) La Ortiga (España). Teatro.
Sábado 7 de septiembre
19 h: Ave María. Odin Teatret. Julia Varley (Dinamarca). Teatro.
21.30 h: Geografía Personal. Mercedes Hernández (México). Cuentos y Teatro.
Domingo 8 de septiembre
19 h: Apuntes sobre la frontera. Violeta Luna (México- Estados Unidos). Performance.
21.30 h: Wa no kokoro (Kamigatamai). Keiin Yoshimura (Japón). Danza.

TALLERES (Varios espacios)
3, 4 y 5 de septiembre: de 9 a 12h:
  • Taller “Performance” Violeta Luna (México). Espacio: Nuevo Teatro Fronterizo.
  • Taller “Danza- Kamigatamai” Keiin Yoshimura. Espacio: Residui Teatro.
  • Taller de “Narración oral”. Mercedes Hernández (México). Espacio: Residui Teatro
6, 7 y 8 de septiembre: de 9 a 12h:
  • Taller del “Interpretación Alquímica” Maria Porter (Estados Unidos). Espacio: Centro Danza Canal.
  • Taller de “Dramaturgia para el Intérprete” Juliana Reyes y Tino Fernández (Colombia). Espacio: Centro Danza Canal.
  • Taller de “Canto-técnica vocal” Tania Zolty. Voix Polyphoniques (Francia). Espacio: Nuevo Teatro Fronterizo.
Los interesados en participar en alguno de estos talleres deberán enviar el número del localizador del ticket, el nombre del taller o talleres en los que desean participar y una breve biografia: informacion@jeitoproducciones.com

ACTIVIDADES PARALELAS (en el hall de la Sala Verde, para clientes y abonados que hayan adquirido entrada para ese día)
  • Martes 3 de septiembre – 21.10 h – Soisola pata roja. Marta González y Karen Lugo (España). Musical
  • Miércoles 4 de septiembre – 21.10 h – Soy lo que estas buscando. Projecte Vaca-Laura Freijo (España). Teatro
  • Jueves 5 de septiembre – 21.10 h – Texto y danza para vacas. Mónica Cofiño (España). Danza
  • Viernes 6 de septiembre – 21.10 h - Autorretratos – resultado del taller de Violeta Luna
  • Sábado 7 de septiembre – 21.10 h - Concierto de Iris Azquinezer (España). Musical
  • Domingo 8 de septiembre – 21.10 h - Silbatriz.  M. Luisa Pons (España). Musical

CHARLAS. Sala Negra (Solo para los abonados e inscripciones directas del Festival).
Aforo por día:­­­­­­­­­­­­­­ 80 personas
3 de septiembre
  • De 13 a 14.30 h – Palabras de  Amaranta Osorio y presentación de  todas las participantes.
  • De 16 a 17 h – Jill Greenhalgh (Reino Unido), Violeta Luna (México-Estados Unidos) y Rocío Solis (España).
4 de septiembre
  • De 13 a 14.30 h – Esfera Ensamble (España), Voix Polyphoniques (Francia), Marta González e Iris Azquinezer (España).
  • De 16 a 17 h – Keiin Yoshimura (Japón), Juliana Reyes (Colombia) y  Mónica Cofiño (España).
5 de septiembre
  • De 13 a 14.30 h – Mercedes Hernández (México), Project Vaca,  Blanca Ortiga y M. Luisa Pons (España).
  • De 16 a 17 h – Julia Varley (Dinamarca), Maria Porter (Estados Unidos) e Itziar Pascual (España).
6 de septiembre
  • De 13 a 14.30 h – Directoras de festivales de mujeres: Jill Greenhalgh (Reino Unido), Julia Varley (Dinamarca) y Amaranta Osorio (España-México).
  • De 16 a 17 h - Mesa de gestoras culturales: Ana Belén Santiago (Nuevo Teatro Fronterizo), Pilar Rubio (Centro Dramático Nacional) y Helen Varley (Nueva Zelanda).

TRABAJOS EN PROCESO y DEMOSTRACIÓN DE TRABAJOS. Sala Negra(Solo para los abonados e inscripciones directas del Festival).
Aforo por día: ­­­­­­­­­­­­­­80 personas.
3 de septiembre. Trabajos en proceso
  • 17.50 h: Work in progress de Ainara LeGardon (España). Musical.
4 de septiembre. Trabajos en proceso
  • 17.50 h: Pre-estreno “ Il canto alla Luna” Residui Teatro (Italia-España). Teatro.
5 de septiembre. Demostración de Trabajo
  • 17.50 h: Demostración de trabajo “Encounters with an Empty Room” Maria Porter. Estados Unidos.
6 de septiembre. Trabajos en proceso
  • 17.50 h: Ensayo abierto “Anónimas”. Jeito Producciones (España, Dinamarca, México)
7 de septiembre. Demostración de Trabajo
  • 13-14.30 h: Work in progress “Entre las Ruinas del Tiempo” de Teresa Ruggeri y Work in progress de Claudia Delso.
  • 16-17.00 h: Muestra de Participantes.
  • 17.50 h: Work in progress “Un girasol a la sombra” de Paula Isiegas (España). Teatro gestual.
8 de septiembre. Muestra
  • 13-14.30h: Muestra de Participantes.
  • 16-17 h: Muestra de Participantes.
  • 17.50 h: Performance Daughter” Jill Greenhalgh (Reino Unido – España).

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013.
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